2018中國·上海靜安國際雕塑展9月20日正式開幕，整整91天，共計58組87件，超過40位跨國別參展藝術家，為你帶來超贊視覺盛宴。自2008年首屆雕塑展籌備以來，“靜安國際雕塑展”以雙年展的形式呈現，至今已是第五屆。雕塑展首度亮相，囊括當年公共藝術類許多榮譽、入選“靜安十大文化事件”。共計7個國家及地區(qū)、24位藝術家，45組、300余件作品參展，在參展數量和質量上都比往屆更高。作為“城市系列”的最后一個主題，2018年的“城市無界”被賦予了更深刻的內涵：藝術將為城市創(chuàng)造無界的機會。

以上這些，都是本屆參展藝術家的所屬作品。一起先看看這7件重磅作品，解解饞吧。《靜眺地中海》亮相于2017年威尼斯雙年展，是《一分鐘雕塑》系列作品之一。倒立的卡車借助駕駛室車頭保持垂直平衡，觀眾可以通過一段樓梯進入到卡車內部，穿過黑暗狹窄的箱體到達頂部的觀景平臺。觀眾到達卡車頂部的觀景平臺，會被引導著向外眺望，想象地中海的畫面。雕塑展現了一位僅靠一把椅子的靠背來支撐自己在太空漂浮的宇航員。

這把椅子取材自梵高的《臥室》。一盆停在宇航員腳上的向日葵花讓宇航員的身體保持了平衡，椅子象征著向日葵花的根系，花得以繁榮生長綻放，藝術家借此向梵高致敬。由于失去重力的影響，宇航員在太空中漂浮起來不足為奇，但是這把椅子卻暗示著我們并非處于失重狀態(tài)。作品是藝術家為紀念德國浪漫主義詩人荷爾德林而創(chuàng)作。通過作品，他探索了古典主義、藝術史以及神話人物的共通之處。盡管牢牢扎根于傳統(tǒng)，但他每一次創(chuàng)作都力求創(chuàng)新，重塑古典主義，與傳統(tǒng)接軌。與其他銅制雕塑作品稍有不同，他的每件作品中都會運用到彩繪，鮮艷的顏料賦予沉悶的雕塑作品以生命，呈現出狂歡和叛逆的色彩。

哈羅威的雕塑作品“頭”具有各色的形態(tài)，組成部分是多彩的鋁制頭型和燈泡做的鼻子。每顆頭的表情在陶醉、疑惑和驚訝中徘徊，卻又矛盾地極具個性。它們所產生的情感張力類似于民俗藝術，這展示了藝術家對簡單形式化排列的精妙運用以及他對藝術形式深入的了解和對其未來的展望。

《光的背面》是一件場域特定的裝置作品。這件裝置作品通過聲音來控制百葉窗的開闔，對透進展廳內的自然光進行改造和調控，使靜止的空間有了光線帶來的動感和韻律。藝術家先是利用聲音控制鏡頭焦距的改變來進行拍攝，再為拍攝下來的影像配上新的聲音，最后借新生成的聲音控制房間內百葉窗的開合，造成室內光線的變化。

這是以共享單車為主體構建的大型在地創(chuàng)作作品：奔騰的車輛自斜坡，一路向下滾滾而來，逐漸匯聚，擬合成動物的形態(tài)，與近在咫尺的自然博物館遙相呼應。作品藝術化地將單車垃圾創(chuàng)造成美麗的動物，或者其他“可用”之物，在變“廢”為“寶”的過程中，反映了人們對城市生活更好的期許和愿望。除在靜安雕塑公園外，大寧公園和市北高新園區(qū)也會舉辦延伸展。

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