上海2021年12月13日/美通社/當來自悉尼藝術設計工作室的光影藝術作品《》點亮了創智天地廣場，亦是在宣告第七屆“光影上海”如約開啟了整一季的視覺饕餮盛筵。在這件讓人過目難忘的巨型作品中，風靡世界的包豪斯設計風格遇上了長盛不衰的智力游戲國際象棋，藝術與智能以富于創意的方式碰撞重組，用一種與創智天地品牌調性無比契合的方式，傳遞出七年之別具用心的“玩”味與思“享”。

上海這座超級大都會的夜空，從來不缺旖旎交錯的光影之美，可即便如此，由新天地品牌打造的“光影上海”仍以其國際化、藝術性、原創力與社交性的強勢基因與鮮明特色，贏得了持續關注與多方好評，已經成為頗具影響力的公共光影藝術盛宴，更是一年一度中國極具影響力的年度大型光影藝術主題展覽。

玩：讓人人都能成為行為藝術家回顧往屆“光影上海”，從淞滬路路口處能通過燈光變化與環境互動的莫比烏斯曲面體互動雕塑《-15》，到仿佛把人帶入奇幻森林的巨型光影作品《蝴蝶》，能在創智天地占據C位的藝術作品，不止“好看”更加“好玩”。今年“光影”的主角來自悉尼藝術設計工作室的《》同樣如此。一塊面積達到140平米的棋盤將“占領”創智天地廣場的中心位置，16枚高度從3米至6.5米不等的巨型棋子各就其位，仿佛隨時等待投入“戰弈”；

與此同時，一位披掛包豪斯風格五彩外衣的“國王”也給大學路東側的繽紛廣場帶來了一抹亮色與一份童趣。與黑白兩色的經典設計不同，棋子們都披上了包豪斯風格的“戰袍”大膽撞色、簡約線條、抽象元素，每一枚都擁有銳利鮮明的視覺表達，還被賦予了一套專屬的規則和動作。當夜色降臨，特制的燈光照明讓棋子籠罩在充滿溫暖與童趣的光芒中，仿佛重現愛麗絲夢游仙境的奇幻場景，讓人忍不住想要跳入棋盤、排兵布陣。而這恰恰是的創作初衷:藝術可以將人們聚在一起，激發出一種集體游戲感和驚奇體驗。

“國際象棋是游戲的普遍象征，作為一個藝術家團體，創作超越文化和語言的作品讓來自不同背景的人能夠與藝術作品產生聯系，對我們來說很重要。我們喜歡這款游戲需要專注和智慧的方式，它可以在兩個不同年齡且沒有共同語言的人之間玩。我們希望公眾在探索巨大的國際象棋時，為他們帶來驚奇和歡樂的元素。棋子本身的形式受到20世紀包豪斯運動的啟發，這是一個重要的運動，被認為是藝術與設計融合的歷史轉變。

我們深受啟發并希望向其致敬。”創辦于2012年，由“一群對現代藝術充滿熱情的藝術家和設計師”組成，旨在將環境轉化為令人難忘的體驗，并邀請觀眾與作品互動。工作室對于創建社區的熱情已經為其贏得了持續的發展與成功：連續三年應邀參與悉尼繽紛燈光藝術節，作品《》被評選為“最受歡迎的雕塑”；另一項作品《》受新南威爾士州旅游局的委托，展出于悉尼當代藝術博物館外。

工作室還迅速打開了在國際藝術市場的知名度，項目相繼落地亞洲、南美、北美、歐洲多個城市，“為公共空間創造快樂的藝術”。享：內容破局、營銷破題、客群破圈在《》創作闡述的最后，特別寫道：“繞著棋盤走一圈，思考下一步棋應該怎么走？”受此啟發，不知道“繞著棋盤走一圈”是否會成為新晉網紅打卡任務，但毫無疑問的是，這件融入了藝術、技術與思辨的作品，正是創智天地為激發城市公共空間多樣性所做的全新探索和有力嘗試。

后疫情時代，如何賦能商業空間，恢復商業活力？Z世代崛起，如何迭代產品及服務來滿足需求進而領先需求？數字化、社交化大趨勢下，如何驅動商業模式創新？面對這些重大命題，創智天地選擇從品牌基因、資源優勢、目標人群出發，用藝術+技術+社交的三角模型，實現內容破局、營銷破題、客群破圈。就拿“光影上海”來說，每年從選擇合作的藝術家、藝術團隊，到度身定制藝術作品落地展陳方式，再到圍繞藝術主題延展線上線下營銷方案，創智天地團以藝術為載體，以技術為手段，以社交為目的，努力打造“相遇、成長、交匯”的復合場景，從而在快速變化的消費市場中緊抓機遇，實現品牌持續的煥新與升級。

對于創智天地的參觀者而言，“光影上海”就像是一場交織著藝術、故事、共同記憶的文化體驗，讓他們樂于私享更勤于分享；而對于創智天地團隊來說，這片迷人的“光影”源于多元化的創意能量，文化力驅動商業的創新能量，以+基因破圈跨界的社群能量。“光影”背后，創智天地通過非凡的藝術文化和跨界交流，促進人與人的交流互動、合作分享、激發創意，賦能城市社群價值；打造人與空間的連結感、共鳴感、歸屬感，驅動商業空間的創新社交；

聚焦消費群體新需求，加速升級；提升商業實體運營力，持續成長。