█全球范圍內，少有在同一城市、同一時段出現同等規模及品質的兩個藝博會，但這個月初，第九屆021上海廿一當代藝術博覽會和第八屆西岸藝術與設計博覽會，就以“雙子星”的模式出現，再次引領上海全城進入“藝術盛世”。與此同時，第七屆影像上海藝術博覽會因疫情推遲三個月余，在11月初舉辦；首屆主打“收藏級設計”的/x也從11月4日至14日在上海外灘源壹號舉辦；第四屆在上海舉辦的“進博會”，也首次設立了文物藝術品專區。
同一時空里，上海全城的所有拍賣機構、非營利美術館及藝術機構、畫廊及其它商業藝術空間全部進入了“盛世模式”。據不完全統計，全城同時有50余場新展開幕。全球看上海的“藝術盛世”，實際上是由021與西岸博覽會在過去10年間打好的基礎，加上中國經濟“內循環”以及抗疫實踐中所釋放的巨大紅利，在后疫情時代中，讓“雙子星”各自迎來了其“迄今為止最大規模”的一屆，也讓全球藝術與文化的交流和交易在11月里正式進入“上海時代”。
以“立足本土，放眼全球”為宗旨的021，其首屆僅經過3個月的籌備，在僅有29個展商的情況下，于2013年11月在上海外灘虎丘路上的中實大廈以“小而美”的形式開始，填補了當時上海藝博會的空缺，并以“中國速度”為中國本土藝博會的創辦模式與發展探索出來了“中國模式”。除了021，同一團隊在北京已經舉辦了三屆藝覽北京，并在今年于深圳舉辦首屆設計與藝術博覽會，已然成為國內布局最為完整的一個藝博會體系，堪比全球范圍內布局瑞士巴塞爾、美國邁阿密和中國香港的。
而集“藝術、時尚與派對”為一體的021，在過去9年里，更成為培育全上海乃至全國觀眾進入欣賞當代藝術、收藏當代藝術的關鍵一環。021的三位創始人，分別是具有英屬哥倫比亞大學藝術史學位、收藏家和商人的周大為，曾在《周末畫報》和《服飾與美容》工作過的資深時尚媒體人應青藍，以及被稱為“公關一哥”、目前為總經理的包一峰。三人多元的事業背景、豐富的社會資源以及綜合運營能力，將當代藝術的欣賞、認識與收藏之大門為廣大的受眾打開。
021每一年的貴賓預覽日除了專業藏家以外，更將全上海和全國范內的“準藏家”們吸引而來——恒隆廣場辦公樓內各大品牌邀請看秀看表看珠寶、品酒品雪茄的尊貴客人，頂奢“柜姐”們的直接客源——都與021的“準藏家”畫像高度重合。從恒隆廣場到021所在的上海展覽中心，需要經過南京西路奢侈品最為聚集的繁華地段，但在展覽中心，奢侈品的濃度顯然更高：這里會看到背著各種款式、各種皮革的愛馬仕鉑金包、家里必掛有知名藝術家作品的藏家們，他們希望在這里繼續“消費升級”，這不僅是消費內容上的升級，更是消費身份上的升級，最終是消費精神上的升級。
正如周大為所說，“藝術品作為一種極端的奢侈品，那必須以一種極端的方式給消費者享受到應有體驗。”本屆021，專業藏家、“準藏家們”以及更多藝術從業人員和愛好者帶著核酸報告，無阻雅興地進入由134家國內外參展畫廊構成的展場中。021“立足本土”的宗旨有了更多的鞏固，以“本地化、年輕化”作為指導思想及實踐思路。同時，國際頂級畫廊仍逐年進駐，選擇的參展藝術家矩陣，更加與上海、中國的藝術機構、畫廊及商業空間當下的布局相匹配：這里的藝術家都是中國藏家近年來比較耳熟能詳的、更受千禧一代“狂寵”的潮流化的當代藝術。
021期間，由于2017年成立的在其位于上海外灘畫廊區的空間中，推出了丁世偉的“信仰得來速”展覽。丁世偉近期還成為了潮流時尚品牌的“藝術顧問”，在他身上，當代中國藝術家的商業化與藝術性得以兼顧。而在021呈現的是工作居住于柏林的立陶宛籍藝術家的作品。這位藝術家以同樣的理由備受關注，曾與合作為2020創作系列油畫。
“結合設計、潮流、時尚，021成功地代言了上海復合式的生活面貌，”表示：“幾乎各家畫廊皆以繽紛絢麗的平面作品在博覽會開幕前便在上完成了交易的使命，疫情阻礙了交通與交流，卻絲毫未阻礙了交易，上海再一次展現了國際化接軌的優勢與實力。”以藝術之名，021與時尚、珠寶、奢侈品的戰略聯盟亦再度彰顯：從上海展覽中心的東館廣場開始，去年路易威登春夏男裝秀那個漂洋過海“首站停靠”上海的集裝箱，被改裝成了限時書店；
序館中的藝術珠寶，中央大廳中鈦合金雕塑，西區露臺上的香檳x草間彌生，延續了這個思路。而-A-“非凡女性藝術家獎”及保時捷“中國青年藝術家雙年評選”都選擇與021合作落成，成為品牌深度結合藝術的典范。而過往在021上海展覽中心蘇聯式穹頂之下的奢侈品常客，則首次難尋蹤跡。原來品牌今年“移居”另一“雙子星”西岸博覽會，與和一起成為西岸博覽會的三大首席合作伙伴，并在此期間開幕了“迪奧與藝術”展覽：中國藝術家蔡雅玲、梁曼琪、劉月、鄔建安、張鼎及王郁洋攜作品參與此次展覽并分享自己的創作故事。
集團此次齊現兩大展會，是集團以藝術之名，在“上海復合式”的面貌圖景中，力求全盤“通吃”的顯性征兆。西岸博覽會地處上海徐匯濱江地區，是中國近代民族工業的搖籃之一。近年來在西岸集團的規劃與建設中，西岸博覽會成為全上海、全中國乃至全世界城市更新的藍本工程。西岸博覽會在西岸集團的支持下創辦于2014年9月，從僅占據西岸藝術中心A館、擁有31家展商的規模，發展到今年占據了西岸藝術中心A館、B館與西岸穹頂藝術中心，并擁有近130家展商參與的規模。西岸博覽會自成立以來，見證了西岸文化場館的建設，包括西岸藝術中心、龍美術館、余德耀美術館、油罐藝術中心、西岸美術館、西岸穹頂藝術中心等，更有眾多中小型藝術機構和畫廊空間進駐，將“上海西岸”更新成為世界級的文化地標；
而其姐妹展會藝術與設計創新未來教育博覽會則于2019年創辦，持續為西岸傳媒港、西岸國際人工智能中心等新地標的輿論和認知建設做前哨。西岸藝博會從原為上海飛機制造廠的廠房變為一個臨江的藝術空間，再進化到一個影響深遠的文化戰略，西岸博覽會的發展離不開在徐匯區政府與西岸集團對于西岸濱江之于上海的戰略開發和布局。西岸博覽會的創始總監周鐵海，早在2007年就參與創辦了上海首個國際藝術博覽會。
周鐵海本身是國際知名的中國當代藝術家，在離開后亦擔任過民生美術館館長。據悉，周鐵海極少接受采訪，即使接受了采訪，往往也是回答問題的字數不及問題本身字數的一半，他曾經表示：“我做每件事都是因為我有興趣做，都百分之百投入，誰說博覽會不是一件大藝術品？”西岸博覽會這一件“大藝術品”，在自然光和展陳光交匯的“窗明幾亮”里，在西岸文化地標的語境之中，其視覺體系得到了長期贊助的的認可，在今年后者成為了博覽會的首席合作伙伴。西岸博覽會其實在，從概念上、視覺上、體感上來看，這里都是全世界最為國際化、最為專業、最有秩序的藝博會現場之一，能夠讓觀眾專注于藝術作品，藝術作品與空間的關系，以及空間與體感的關系。
簡言之，這是一個抽象的觀念“作品”，藝博會只是一個具象的形式。比如，在來自倫敦的展位上，瑞士藝術家在“空曠”而奢侈的展場里呈現其2021年的全新系列：一組由色調不同的藍色玻璃鑄造的馬雕塑，與之對應的是中國藝術家于吉的雕塑作品《石肉-即興判斷.1》。作品包含一系列分段的身體形態，由寫生生成并用水泥澆鑄而成，鐵質的箍通常或將其緊緊綁在一起，或將其高高舉起。這些都是藝術家的新作品，也都是國際水準的體現，是專業收藏家關注的重要名單，進而凸顯出西岸博覽會這個“大藝術品”所代表的內涵和形式感。
而來自紐約的94，此次有巴基斯坦裔美國藝術家的半雕塑般建筑作品《我知道》，以及英國設計師最新的瓷磚系列作品。身在上海，觀眾在此處所體會到的“形式感”是國際化、專業而有秩序的，其內核與瑞士展覽中心內的或者倫敦攝政公園白色大棚的一脈相承。94的亞洲總監馬暚表示：“通過這次參加西岸博覽會發現，中國藏家對西方藝術的了解越來越深入，接受度以驚人的速度增長，并且更加的專業。
”瑞士展覽中心舉辦的對面的姐妹展會即是發源于美國邁阿密的。而今年，引入“收藏級設計品”，首次進入中國市場，落地上海外灘源壹號。它采取了021和西岸博覽會發端之際的“小而美”策略，由策展總監陳伯康與汪汝徽聯合策展，帶來世界各地的35家展商，圍繞主題“物感：設計的藝術”而展開。
上海外灘源壹號原是英國駐滬總領事館，也是外灘第一界面現存最早的建筑，主樓始建于大清道光二十九年。在西方建筑被引入上海的前線，“收藏級設計”首次被系統性引入和介紹。此次/x展會，觀眾可以看到眾多強調20世紀現代主義運動的標志性藏品，從歐洲設計師é與，到巴西設計師與等“大佬級”作品均有涉獵，也能看到來自中國設計師李鼐含和周潤達以中國大漆而創作出的屏風，以及今年獲得國際工藝獎的林芳璐與云南少數民族工匠合作的共同創作的纖維作品；
同時，觀眾還能尋覓到諸如、、和等如雷貫耳的綜合創造者的收藏級設計作品。/x的首次亮相，立刻與奢侈品發生“聯姻”，路易威登在此展出了旅行家居系列；路易十三攜手藝術家鮑楊和劉娃呈現了一組持續變化著的聲音景觀裝置。在021與西岸博覽會聯手締造出來的上海的“藝術盛世”中，021是本土勢力結合上海情景與中國特色所開創的藝博會體系，而西岸博覽會則是“國際藝博會”模式與上海戰略升級轉型的交匯點。
而當這個盛世已經足夠吸引來更為的之際，我們不得不感嘆上海這座城市對于全球化、文化多樣性、科技影響下的當代藝術與設計的接受程度、學習能力和未來空間有如此之大。上海作為連接中國和全球經濟的獨特地位，已經在藝術文化交流和交易的縮影里得到證實。
但離開藝博會走進上海城市里正在展開的大小展覽中，我們也可以感受到這座城市正處于一個充滿亢奮的“國際化“迷思漩渦之中：在離外灘源壹號不遠之處剛剛開幕的外灘美術館，迎來了瑞士藝術家的國內首展，不遠處是拍賣行佳士得與共同呈獻的-巨作大展，而在外灘另一側的復星藝術中心則帶來了美國當代藝術家首個國內美術館展覽；順著蘇州河抵達，則展示著國內迄今為止最大的回顧展；
再深入上海市中心，榮宅呈現了瑞典藝術家藝術家與的展覽“牛皮紙包裹的月亮”；回到徐匯西岸，龍美術館中正在展出在亞洲迄今為止最大規模的個展。在眾多藝術機構中，唯有油罐藝術中心推出了中國藝術家賈藹力的大型個展“莽原”。在這個以中國上海為場域所展開“藝術盛世”之下，除了021中來自中國臺灣的和中國香港的以外，中國品牌幾乎全線出局。這里產生的交易數據的確喜人，然而國際化如何進一步與本土關聯，本土如何反向輸出國際，藝術交流和交易如何走向藝術生態、藝術論述的框架性構建，都有待找到答案。
