：繪畫中的雕塑，雕塑里的繪畫亞倫·庫里作為一名美國藝術家，他圖騰式的雕塑、繪畫、紙上作品以及拼貼等創作以繽紛的色彩和形狀為特色，呈現出一種新穎而別具趣味的挪用技巧。亞倫·庫里的創作包括用鋁和木頭等材料創作大型生態雕塑，以及繪畫和拼貼等藝術形式。其雕塑作品的形式支離破碎，被粗暴地切割以保留藝術家的手工痕跡，往往被噴繪成或明亮刺目的色彩。他深受漫畫、科幻小說、涂鴉、朋克文化及其他亞文化的影響，將通俗美學的元素發揮并改造成近年來回潮的抽象風格，諸如馬克思·恩斯特和胡安·米羅等超現實主義畫家的作品形式。

他的雕塑和二維作品常由現成品圖像構成-電影海報、流行雜志和媒體截圖等，使其作品中糅合的各類高雅或低俗審美形式的對話更為復雜化。他所展出作品具有宇宙一般的多樣性，由這些雕塑可以聯想到的畫面遠離了流行文化給現世帶來的碎片。藝術家心目中的宇宙不僅受到了近代科學的影響，帶有推測性的視野的意義，并且通常借以視頻游戲、動畫電影以及科幻小說的為背景進行主題的闡釋，諸如鉚釘、螺栓和焊接等功利主義元素都在他的雕塑中扮演了非常重要的角色。

亞倫·庫里的作品常探索繪畫與形態、抽象主義與圖案表現以及空間之間的復雜關系，這其中既有實際的也有虛擬的。并且通過模糊作品形態與場所之間傳統的界限，顛覆了整個畫廊白色的立體感，創造出一種能使人完全沉浸于其中的環境。在他的繪畫作品中，他通過提高視覺觀賞的愉悅感，來巧妙地揭示了雕塑作為現代主義與當代繪畫中的一個主題所具有的基礎的重要性。

在純粹的繪畫的層面上，亞倫·庫里的創作例證了由越來越多的私人家庭物件產生的背光式亮度，它們不斷地與自然世界抗爭以爭取我們的注意力，為借此傳達一個我們憑借它來與世界產生互動并理解我們在其中的位置的固定參考點的原則。推薦一個國內藝術家——李真“做雕塑跟打仗沒分別，我是鑄造的人，自我性很強，像好的印度藝術會讓人嗅到咖喱的味道，我希望從我的雕塑，別人也嗅出李真的味道。

”——李真李真“黑色是厚重的顏色，但是當我們閉上眼睛思考時，它就會變得輕盈而空靈，因此，我通過將黑色物質與抽象思維的結合在結構上創造出一種視覺上的靈動的效果。希望能達到某一種精神與物質的平衡?！闭f起自己的雕塑李真這樣講到。供養銅雕雕塑73x38.5x39.2006年作成交價佳士得香港李真是一九六三年生人，故鄉是中國臺灣云林。

小時候由于家境貧寒，買不起玩具，將浴室里的肥皂當成成石膏，用手指摳出造型；買不起玩具，就從工地撿來剩余的木塊，自己制造成戰車和飛機。不知是貧寒的時代點燃了創造欲，還是創造欲在貧寒時代里也能創造出藝術性。這樣的過往，塑造了如今李真的雕塑風格，也成就了現在的李真——十大雕刻藝術家。李真林據李真自己說，當時能讓家中保持安靜的辦法只有兩個：一是讓李真出門，二就是讓他畫畫，雕塑的啟蒙則源于洗澡時用香皂扣出來的小人！

“那時用香皂扣出具體的形狀后，再用水一抹，模糊的臉就給人很好的感覺，軟乎乎的有很好的的觸摸感。”正是這種“很好的觸摸感”成了后來雕塑的基調！大士銅雕雕塑80x140x1521999年作成交價婆羅浮圖藝術拍賣新加坡李真接觸真正的雕塑，是一次偶然：“我那個時代物資比較缺乏，因此我必須要工作。87年的時候，一次偶然，一位居路過的士覺得我美工不錯，就邀請我去塑佛像，從那個時候開始我就正是開始接觸雕塑了?！薄澳菚r候的我很矛盾，因為修造佛像的時候是應該沒有自我的，佛造像是為了普度眾生，講究一種“無我”，但于我而言創作是很私人的，里面要有我的經驗、感悟…

所以做傳統佛像并不快樂。而我一直在這樣的矛盾里拉扯了將近7年之久。從這時起，我的作品開始“傳統”“當代”雙軌前進，《水月觀音》正是在這樣的時候誕生。早期，水月觀音是沒有坐在月亮上的，我是第一個將水月觀音形式改變的。因為這件作品有很多我想要表達的情感，所以我落了款。古代的佛雕是不落款的，刻的都是供奉者的名字。但是我對《水月觀音》有很深的情感，所以我簽名落款了。”國內做胖女人出名的許大雕塑家路易斯布爾喬亞我很喜歡她，非常聰慧，詩性，有力量。

最近上海龍美術館西岸館有她的回顧展。作品很好理解，不晦澀，不繁瑣?？此淖髌肪拖窀惺芤活w對自己、親人、愛人、世界飽含深情的心。很溫暖的。