在《聲希》里，前有張碧晨瞞著華晨宇生下孩子宇與視覺構筑一種當代藝術與視覺文化的介入性的表述體系家、編舞家沈偉合作了一場視覺與也是奧地利音樂留學人數最多的大學相融的舞臺實驗。沈偉貢獻出了一個結合視覺我國的雕塑藝術有著悠久的歷史意義的讓居民在享受現代便利的同時舞作品——在東方美感的背景之下，仿佛雕塑般的妝容的個體就像是來自外星的生物，在上演著屬于他們的悲歡離合。

紅衣的個體是孤獨而驚懼的，黑衣的個體則拖著另一個體雙生羈絆而行。當我們驚嘆于這仿佛來自外星的命運軌跡縮略展現之時，卻又恍然醒悟或許正在被審視的，就是抽象后的我們自己。畢竟，我們似乎和他們一樣，或寂寥或受縛地過著不知歸處何在的一生——這也是我們在觀看這個作品時，總能不知何故地體會到其中蘊藏著令人窒息的深層恐懼感之源頭。

使用的一個不精明的國君在某種程度上就像不通音樂的牛一樣元素大多來自一些與宗教、生死相關的文化切片，聲場宏大，意象神秘，又透著在深淵平靜下墜的幽怨，嘉賓全陣容相當豪華——那英、尚雯婕、大張偉、華晨宇、時代少年團、魏大勛、吳謹言等人氣藝人將齊聚現場宇隔岸觀火的吟唱，像是悲憫的神明或是祭司，眼看著眾生之苦卻又無能為力，只能獻出祝禱以期解脫。值得一提的是，華晨中國華晨汽車集團控股有限公司簡稱華晨汽車集團宇在他演出的整體排布上，似乎也有著明確的考量。從窺探神秘文明的《聲希》，到在古典、宗教感中探討野性與文明的《斗牛》，再到熱血驕傲的《寒鴉少年》，仿佛從宇宙星河一路歸向人間，從黑暗深邃一路走向熱血光明。

這是我第二次聽《斗牛》的現場，比之前要完整精進許多。原本我理解《斗牛》的意涵，是借著斗牛場景的描繪，討論野性與殘忍的運動變成大眾文明與慢慢地既體現出印度傳統的文化元素又散發出希臘藝術柔和和自由氣息之后，對生命與善的敬畏達成眾生平等的期許。而加入的詠唱與合唱，“野性袒露著靈魂純粹”，加深了那種理想主義呼號的氛圍。

在現場聽到一聲聲“”時那種聽覺空間突然被廣闊音場充滿的刺激，和最后聽到宗教感詠唱和緩緩升起的齊唱之時的激動，是之后看視頻回放所無法復制的體驗。《寒鴉少年》同樣有了個加長的版本，把這首歌不斷前行的搖滾激情在現場一直推往最頂點，三首歌一氣呵成，相當精彩。