2021藝術(shù)深圳是開辦以來(lái)規(guī)模最大的一次，有來(lái)自全球12個(gè)國(guó)家28座城市的72家畫廊及專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與，組展面積近9000平方米。博覽會(huì)核心“畫廊單元”由62家藝術(shù)機(jī)構(gòu)組成，集中呈現(xiàn)20世紀(jì)及21世紀(jì)的現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)品近3000件，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、攝影綜合材料、數(shù)碼藝術(shù)等多種創(chuàng)作媒介。
10家機(jī)構(gòu)參展的“多維度空間”，呈現(xiàn)了年輕的當(dāng)代藝術(shù)家作品外還涉及了藝術(shù)服務(wù)、藝術(shù)教育、藝術(shù)衍生、藝術(shù)周邊等相關(guān)內(nèi)容。據(jù)統(tǒng)計(jì)，72家參展畫廊99％實(shí)現(xiàn)成交，其中，畫廊、常青畫廊、香格納畫廊、白石畫廊、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等品牌畫廊都紛紛報(bào)捷，場(chǎng)內(nèi)歡聲笑語(yǔ)，畫廊和買家雙喜豐收。曹雨，1988年生于遼寧凌源，祖籍山東，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。
2018年5月21日，曹雨獲中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)最具權(quán)威性的獎(jiǎng)項(xiàng)藝術(shù)中國(guó)·年度青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)。曹雨用自己的身體推翻邊界,清晰而有力地為她自身以及新一代藝術(shù)家大膽發(fā)聲。她的作品挑戰(zhàn)了社會(huì)規(guī)范，用既是本色的、又帶有表演性質(zhì)的行為向當(dāng)下中國(guó)社會(huì)的價(jià)值與身份問(wèn)題發(fā)問(wèn)，對(duì)當(dāng)下的相關(guān)性別問(wèn)題作出了新的闡釋。在這一過(guò)程中，這位擁有自由靈魂與專注精神的藝術(shù)家為我們開啟了新的可能性。青年藝術(shù)家古扎麗·扎克羅娃畢業(yè)于阿拜哈薩克師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，后來(lái)在新疆藝術(shù)學(xué)院研究中國(guó)畫，她也是莫斯科“年輕藝術(shù)家聯(lián)盟”成員，在哈薩克斯坦盾雅畫廊，阿拉木圖中央博物館等地辦過(guò)個(gè)人展。
“我畫的每個(gè)女性形象都有自己的歷史，每個(gè)都是我想要談及和描繪的真正英雄。”《我的心像撕開了一條裂縫秘密灑落了一地》布面綜合材料；180x150；2021:52000陳牧甜1987年生于湖南株洲。2009年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，2013年碩士畢業(yè)于湖南師范大學(xué)，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修班。
現(xiàn)工作和生活在長(zhǎng)沙。陳牧甜作品由大量的神秘符號(hào)與柔軟的線條構(gòu)成，那些形似文字又已延展至圖形化的筆觸與圖案，暗含著陳牧甜對(duì)世界的獨(dú)特洞察，也是她發(fā)揮想象的幽秘空間，更是她深入理解與建立表達(dá)的系列隱喻。藝術(shù)家陳牧甜通過(guò)夢(mèng)幻與浪漫的色彩表達(dá)，使得作品始終能讓觀眾產(chǎn)生極具個(gè)人意識(shí)的理解。
通過(guò)油畫、形色各異的布匹與綜合材料以及新媒體和裝置等媒介與形式，藝術(shù)家努力尋找著一種專屬的思維和傳達(dá)方式，試圖為生活在現(xiàn)實(shí)生活中的人們創(chuàng)造一個(gè)能忘卻煩惱、且充滿奇趣的內(nèi)心景觀。看俞潔的畫有一種很安靜的感覺(jué)，性別隱晦的蒙面人物一再地在她的畫面上出現(xiàn)，構(gòu)成了作品中一個(gè)個(gè)不同的故事。
《西廂共讀》布面油畫；140x120；2019:100,000林海容，生于黑龍江，1999年畢業(yè)于河南師范大學(xué)美術(shù)系獲學(xué)士學(xué)位，2006年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作、生活于中國(guó)重慶、北京。
一個(gè)一直呆在畫室里的人。她主張?jiān)胶?jiǎn)單，越容易掌控，越能精準(zhǔn)發(fā)揮，也越快樂(lè)。畫面中的主人公，只用恣意地展現(xiàn)自己的風(fēng)貌，或者說(shuō)，展示著林海容心中，她們的最自然的神態(tài)。看畫中人物大多是臉圓，小眼睛。據(jù)了解，林海容最喜歡的是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，比如唐代的陶俑，那些人物的眼睛都是小小的，傳達(dá)的眼神是有距離的、內(nèi)斂的，這是激發(fā)她的想象和創(chuàng)作的源頭。
古典繪畫里面的安靜、雅致，是她一直割舍不掉的元素。已故藝術(shù)日本前衛(wèi)藝術(shù)家田中敦子，被公認(rèn)和白發(fā)一雄，元永定正為具體派早期的代表人物之一，她的作品可以被看作是抽象的作品，拒絕藝術(shù)作品出現(xiàn)或“表演”的傳統(tǒng)觀念。田中的創(chuàng)作作品包括抽象繪畫，雕塑，表演和裝置，通常是日常生活中的對(duì)象：紡織品，門鈴，燈泡等。遇見對(duì)的人，是幸運(yùn)的。也許那就意味著，無(wú)論外界生活帶來(lái)了多少的歷練，你的身邊總會(huì)有人陪伴。
透過(guò)李偉和劉知音細(xì)膩溫暖的作品，且行且珍惜，且聽風(fēng)吟，愛(ài)，至真，至純。徐累是一位以完美的詩(shī)意表達(dá)顯露才情的藝術(shù)家，在現(xiàn)代主義的潮流中，他堅(jiān)持以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)重新提示對(duì)世界的觀感。徐累的藝術(shù)是以個(gè)人謹(jǐn)密的觀念和典雅的氣質(zhì)，創(chuàng)造了一個(gè)充滿神秘幻想的境界。有畫評(píng)家稱，看徐累的繪畫都顯得格外的安靜：既沒(méi)有刺激眼球的色情、血腥的暴力，也沒(méi)有扭曲變形的擠眉弄眼，亦沒(méi)有顯而易見的符號(hào)痕跡…
安靜的畫面，妥帖地編織著一個(gè)個(gè)深藏答案的故事，這是看徐累作品的第一印象。徐小鼎，男，1983年出生于湖北武漢，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系。我將世界各地的貨幣圖像進(jìn)行歸納、總結(jié)和重構(gòu)，力圖再現(xiàn)出一種具有普世性的圖像，將貨幣所代表的財(cái)富、文化、歷史、宗教、民族和地域等等不同的內(nèi)涵結(jié)合在一起，形成一整套淡化身份性的圖像系統(tǒng)，因?yàn)樵谑聦?shí)上，不同國(guó)家的貨幣也正逐漸變成一串串被換算后的數(shù)字。還記得座落于廣州瑰麗酒店鎮(zhèn)店藝術(shù)品巨型粉嫩的小肥妞嗎？
沒(méi)錯(cuò)，她是藝術(shù)家羅旦《平衡》系列作品之一。羅旦1990年生于湖南長(zhǎng)沙2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士學(xué)位。羅旦是一位長(zhǎng)期致力于人體的藝術(shù)家，作品中的胖女人的形象是他對(duì)于形體和線頭以及構(gòu)圖趣味的呈現(xiàn)，是羅旦一個(gè)偶然的觀察導(dǎo)致的結(jié)果。“在我看來(lái)，人們所進(jìn)行的方式中，藝術(shù)應(yīng)該是最為溫柔的：藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作“放大”人們的思考和感知，努力將人們推向自然的視角和維度，盡可能的形成一種對(duì)位進(jìn)行交流，讓人與自然這看似理所應(yīng)當(dāng)?shù)穆?lián)系中，多了一些驚喜和情趣，拉近了人與人以及人與自然的距離，使我們?cè)谧匀恢校@得并不那么孤獨(dú)和乏味。
我想，這也是人們對(duì)于藝術(shù)或者是公共藝術(shù)最主要的期盼和訴求之一。”據(jù)聞是一位富二代的崔雅喜1983年出生于日本兵庫(kù)縣，其作品中的曲線既輕快又充滿活力，傳達(dá)出藝術(shù)家本身的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)以及冒險(xiǎn)性格，極具辨識(shí)度。2014年起在紐約展出后受到注目，開始廣泛于國(guó)際間展出，包括美國(guó)、法國(guó)、意大利、韓國(guó)、新加坡、香港等。
崔雅喜的創(chuàng)作主題圍繞著內(nèi)心景象之投射。他曾于大學(xué)畢業(yè)后在美國(guó)洛杉磯留學(xué)，期間尋訪了西岸幅員遼闊的國(guó)家公園如死亡谷、大峽谷及黃石國(guó)家公園等。這趟美國(guó)的旅程奠定了他對(duì)于大自然的敬仰與喜愛(ài)。壓迫緊繃的生活模式使得崔雅喜感受到一陣疲乏。在日復(fù)一日的生活中，崔雅喜以過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)為靈感，開始著手通過(guò)顏料及畫布繪制屬于自己的冒險(xiǎn)抽象旅游日志。他的手自由地在畫布上描繪出有機(jī)的線條，從他的記憶中擷取旅程中的剪影、圖片、文字等，將之轉(zhuǎn)換為充滿能量且受大眾喜愛(ài)的圖像。《擷華》一二紙本設(shè)色240x80.5/幅2021:486,800/幅中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家梁銓和如比揚(yáng)聯(lián)名限量“大師版”音箱:10,800梁銓是中國(guó)最早將傳統(tǒng)水墨結(jié)合抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家之一,是中國(guó)抽象藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)水墨兩個(gè)領(lǐng)域中極其重要的探索者,是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的一位藝術(shù)家,其作品被大英博物館、亞洲美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
音樂(lè)仿佛充斥在生活的每個(gè)角落。在精神高度緊繃的時(shí)候放一首輕音樂(lè),能夠即刻舒緩緊張的情緒與內(nèi)心的不安,讓身心漸漸放松下來(lái);當(dāng)我們一個(gè)人無(wú)人相伴的時(shí)候,音樂(lè)總是陪著我們繪畫藝術(shù)與音樂(lè),一個(gè)凝固在空間中,一個(gè)流淌在時(shí)間里;一個(gè)靜止一個(gè)流動(dòng),它們是如此的不同,卻又在“形與無(wú)形”之間擁有相似的藝術(shù)內(nèi)核。
顏磊是名解構(gòu)主義者：他所有作品的創(chuàng)作方法都遵循同一套基于數(shù)理算法的調(diào)色盤，比如“彩輪”系列。彩輪由牛頓發(fā)展成他對(duì)可見光研究的一部分，經(jīng)歌德賦予精神及人文意義的想象，又被包豪斯的色彩理論家約翰尼斯·伊騰發(fā)展成西方現(xiàn)代主義的經(jīng)典技法。圓，具有簡(jiǎn)單的娛樂(lè)性，360個(gè)色譜中的不同顏色，可以按不同的邏輯關(guān)系和秩序構(gòu)成衍生出無(wú)盡的不同的彩輪，顏磊2002年以來(lái)開始制作、自繪畫技術(shù)平臺(tái)延伸出來(lái)的符號(hào)性作品：《彩輪》系列。
一個(gè)好的音箱帶來(lái)的不僅僅只是更好的聽覺(jué)體驗(yàn),更是對(duì)音樂(lè)更好的詮釋與表達(dá),引發(fā)更強(qiáng)烈的音樂(lè)感受。
