藝術應當反映其誕生時的現實世界。沒有信息、沒有目的的藝術只是一具空殼。1月21日，第九屆北京國際雙年展如約而至。經過兩年的沉淀與思考，許多藝術家帶著初心和夢想重新找回了純粹而真實的藝術。在抵抗住了疫情和隨之而來的重重困難后，他們的作品明顯帶著一股韌性，也更有力量。這其中自然是少不了瑞士的身影。圍繞主題“生命之光“，四位才華橫溢的瑞士藝術家帶來了他們的最新作品，闡釋他們對疫情、對環境、對現狀及未來的思考。

高歌高歌是一名來自瑞士法語區視覺藝術家、畫家、裝置藝術家、攝影師。人類文明相較于自然的脆弱性，世界的本質面貌，歷史遺跡對人類記憶的質疑，這些都是瑞士藝術家高歌近三十年來的創作主題。作為連續三屆參展的“老選手”，高歌本次帶來繪畫作品《歸還美景》，展現阿爾卑斯山蒙特羅莎峰雄奇壯美風光的同時，也展示了其脆弱性。全球變暖讓越來越多的山脈和冰川深受其害，造成這些問題的主要原因正是過度的人類活動和污染。

要解決我們所面臨的全球性環境問題，作為人類命運共同體一員，所有人都要承擔起應有的責任，這是拯救地球環境的唯一途徑。他沉默地觀察著這個世界，思考著，用藝術記錄他對世界的理解。不是我在哀悼，而是冰川在呻吟。作畫的不是我，而是這雄偉的自然色彩，它在光中展示了它的壯麗。——伊薩古斯是一名定居于瑞士日內瓦的跨界藝術家。

專修繪畫、雕塑和紡織藝術，善于通過多種形式表達藝術。過去的十幾年中，她的創作集中在生活表演，裝置藝術，視頻藝術和垃圾時尚。借助垃圾時尚激發人們去關注過度消費的社會，以及物質主義為地球帶來的垃圾和污染。參展作品《生命之樹》由藝術家利用家中回收的塑料和舊織物構成樹的雕塑。消費主義正使地球資源日漸枯竭，生態系統也經受著越來越嚴重的破壞。如果每個人都能貢獻出自己的一份力量，由此產生出蝴蝶效應的積聚必將帶來質的變化。

——池村玲子日裔瑞士藝術家池村玲子入選了本次雙年展“細嗅薔薇—生命的藝術”國際當代女性藝術家作品展特展。她通過各種媒介，深入探究世界的起源和人類存在的本質。人與自然的融合是她藝術的精髓。展覽作品《光之贊之二》以朦朧的夢幻般風景和破碎的面孔而著稱，她努力將觀眾置于不確定的地方—他們不確定自己到底在看什么，但仍將其視為真實。她在抽象與象征的交匯處工作，并為自己的作品注入了原始的能量和情感。希碧蕾·帕什是來自瑞士的藝術家，專注雕塑創作，多數為大理石雕塑，同時也進行繪畫創作。

參展作品《微笑的星星》是一件白色手工大理石雕塑作品。大理石材料質感厚重，表面網狀結構卻使作品變得輕盈，活躍生動，仿佛夜空中閃爍的星星，傳播著希望和平與歡樂，將人們從疫情的疲憊感中解脫出來。藝術應當是直接的、坦誠的、批判性的，能夠指出我們所處的社會和世界的不足之處，但同時，藝術也應當傳遞能量和美感，鼓舞人心，照亮前路。

——第九屆中國北京國際美術雙年展展訊展出地點：北京中國美術館展出時間：1月21日至2月15日雙年展中國北京國際美術雙年展創辦于2002年，至今已成功舉辦八屆，累計100多個國家的4000余位藝術家參展，觀眾一百余萬。雙年展促進全球和諧，尋求東西方文化之間的對話。