時隔四年，在經歷了疫情之后，“百分百——第二屆東湖國際生態雕塑雙年展”在武漢開幕，展覽以“生態”為主題，凸顯了這一思考的前瞻性和重要性，尤其是在武漢，使得這一思考和呈現更顯意義；另外一方面，“生態雕塑”概念的提出和確立，也為藝術發展提供了全新的方向和可能性，尤其是在《生物多樣性公約》15于中國舉辦之際，“生態文明”建設成為國家戰略，世界焦點，更為“生態雕塑”或者生態藝術的發展提供了契機，這或許是中國藝術參與進世界藝術競爭的一次機會，更為重要的是藝術“多樣性”的呈現，就像“生物多樣性”一樣，只有多元我們的世界才會豐富多彩。
2021年10月17日，“百分百——第二屆東湖國際生態雕塑雙年展”，展覽由孫振華擔任策展人，魯虹、冀少峰任學術主持，傅中望任藝術總監，展示了50件作品，其中石門峰紀念公園展出了23件作品，創意天地芷美空間有27件，通過這些作品我們可以了解到“生態雕塑”是什么，更為重要的是，呈現了今天藝術的多樣性和前沿狀態。在展覽現場，我們可以看到作品的形式非常的豐富多元，與常規的“公共藝術”展覽不同的是，出現了眾多新媒體作品或者以科技手段創作的作品，比如藝術家王璜生的《萌之聲》，以“紅豆”為創作造型與意象，暗含相思、懷念、情感的生命意義。
而放大的“紅豆”在開闊的草坪上可以提供給公眾坐臥休息，公眾在休息時可以附耳諦聽來自“紅豆”內部的萌芽之聲，一種泥土深處植物生命萌發的奇妙聲音。唐驍的《擷音》作為聲音裝置作品，利用聲音來做創作，人們不僅看藝術，還可以聽藝術；張升化的動態裝置；鄭達的《未知時空的光澤》；于佳、王圣華的風動裝置《潮汐》等，采用了各不相同的技術手段，為生態藝術帶來了豐富的可能性。
藝術家費俊的《水曰》是一件結合人工智能技術的互動裝置作品，參與者可以通過私密性的語音輸入方式來與水“交談”，而水則會以其原生的語言來回應。作品通過呈現水的靈性來表達萬物有靈的自然觀。鄭靖的《水書》巧妙利用水的流體特征及虹吸原理，通過精心設計的水下程控裝置使水面出現下陷的水字，仿若一只無形神筆在水面疾書“生命”二字，入夜，文字造型內部的水下燈將容器照亮，水面出現發光書法紋樣。
并通過程序控制使作品在整個水體景觀中時隱時現，借用水的特殊表情與情感互通，詩意的引導人們尋找生命的意義。展覽中還有很多在地性創作作品，像藝術家何利平的《花崗石2》，用紅色花崗石做為材料設計制作了一款遮陽傘底座，在每個底座上面都寫下了一句關于生活的打油詩；藝術家把做好的花崗石底座跟武漢商販使用的水泥墩底座進行交換，并在交換回來的水泥墩底座上刻下了它們原來的使用地點、類別及使用時間；同時整個花崗石底座的制作、與它原來的主人交流、交換的過程、以及最后做為作品的成品樣式都用影像完整的記錄下來；
設計的花崗石底座、交換來的水泥墩、交換的過程、以及關于整個事件的紀錄片，構成了這件作品。藝術家胡泉純《消失的房子》用廢棄的鋼筋焊接出爬山虎藤蔓生長的狀態，并將其作為空間構筑語言營造出“房子”的意向，“房子”作為對家園故居的隱喻，是記憶和情感的載體。
當再次種上爬山虎,隨著爬山虎不斷生長茂盛，老房子的形象和記憶會越發清晰。一歲一枯榮，這組作品在一年的季節變化中也會呈現出不同的狀態，不斷引發人對時間和生命的感悟!當然，也有很多互動性很強的作品，比如陳琦的《植物人腦電波計劃》，生于1994年的她也是此次展覽參展藝術家中年齡最小的之一，本次展覽她的作品呈現在芷美術館，這是一件以藝術療愈為目標的功能性藝術作品，作品獲得中國科學院和陸軍總院神經外科的支持，結合了新媒體藝術、計算機科學、腦機交互、醫學等，于2019年5月在陸軍總院昏迷與意識障礙病房給病人測試使用，觀眾在現場通過設備，可以看到自己的腦電波活動軌跡。
本次展覽年齡最小的藝術家是生于1995年的王然，她呈現的作品為《躍讀》，在冰上面寫書法，這也是此次展覽的亮點之一，就是對年輕人不余遺力的支持。“從來沒有人規定藝術只可以這樣，不能那樣。無論對藝術家還是觀眾而言，心有多大，藝術的疆域就有多大，好的藝術總是指向未來的。
”孫振華說。展覽藝術總監傅中望也講到，生態其實就是強調生物的多樣性，植物的多樣性，藝術也是這樣，要有多種多樣的表達，所以他認為，生態不光是自然生態、人文生態、社會生態，作為生態雕塑雙年展，要遵循自然和人文生態的平衡。看到這里，或許對“生態雕塑”是什么有了一定的了解，但“生態雕塑”的概念是如何提出來的，這要追溯到2014年的一場展覽。2014年11月，“生態——錦江濕地公共雕塑展”在成都開幕，此次展覽由孫振華擔任策展人，以“生態”為主題，邀請了包括傅中望在內的30多位來自國內外的知名雕塑家,以全新的方式定義了雕塑藝術。
展覽參展作品采用普通材質，也以盡可能低調、有機的方式融入周圍的濕地景觀中，比如有用鋼管焊接而成的巨大燈泡，有懸在樹干上的鳥巢般的竹器，有周身被鑿出圓孔的本土民居，有以廢舊電子零件拼接而成的優雅樹枝，有用建材廢料打磨“還原”的人造鵝卵石，等等。每一件作品都有出人意料的創意。
時隔三年之后，2017年，孫振華又在武漢策劃了“27度角”第一屆東湖國際生態雕塑展，第一次明確地提出了“生態雕塑”的概念，彼時孫振華講到，東湖國際生態雕塑雙年展是一個致力于推動藝術變化的展覽。同時，“27度角的主題為我們提供了一次重新審視的機會，即站在人的角度，以生態雕塑的方式，重新思考人與自然的關系；重新思考藝術與生態的關系。
”以現在的眼光來看，這一展覽的舉辦無疑非常具有前瞻性，尤其是在武漢經歷了疫情之后，以“生態”為角度的反思和討論就顯得更為珍貴。所以，這也更加堅定了展覽團隊的決心和信心，要把“生態雕塑”這一品牌展覽做得更好，因此，第二屆東湖國際生態雕塑展的主題被定做“百分百”。孫振華在闡釋這一主題時講到：“百分百”首先是一種態度，是一種決心；它表達了生態雕塑雙年展不遺余力地推進生態文明的態度，創新性地在中國引領生態藝術的決心。
“百分百”還是一種視角，是一種眼光；它主張全方位的生態視角，強調生態意識、生態關懷、生態行為、生態美學；“百分百”同時還是生態藝術的媒介方式，是生態美學表達手段；展覽主張以全媒體的方式來進行生態表達。“百分百”最后還表達一種理想和愿望；它表達的是社會動員的理想，渴望公眾廣泛參與的愿望。
如果說最初對“生態”的討論是基于對藝術本身發展規律的呈現和新方向的討論的話，那么在今天，重新去討論“生態”已經不僅僅是一個藝術的問題。孫振華講到，所謂“生態”就是生命體的狀態。在這里，生態不只是自然生態，“大自然是人的無機的身體”，自然從來就是和人文、藝術息息相關的；同時，人的生存、人類社會作為活的有機體，本身也有自己的生態問題。
因此，“生態”包括了自然生態、人文生態和社會生態。而這里的所說的“雕塑”，不再是一個狹義的藝術分類學的概念，它是一個擴大了的藝術概念，它是后工業社會伴隨當代生態文明的建設，以生態哲學為主旨、以生態美學為方法、以生態藝術為手段，以生態物質為材料，重新認識生命、創造藝術、塑造社會的一種新的行為和過程。所以“生態雕塑”沒有既定的圖式，沒有固定的形態，沒有不變的范圍；
它更多的是一種立場和態度，一種眼光和方法，一種探索的姿態。孫振華同時還講到，“生態雕塑”對藝術家們來說意味著將萬物看做一個有機整體，對一切生命抱著尊重、敬畏的態度；傾聽大地的聲音，感知萬物的天性。通過自己的作品增進人們對世間萬物生命狀態的理解和感知；
抵制、批判那些違背、戕害生命的行為和現象；始終保持一個藝術家的敏銳和良知，保持自己的感受力、想象力和同情心。“生態雕塑”對觀眾而言是一種參與的招喚。從現在起，嘗試換一種眼光看待藝術，換一種心情體察世界，換一種方式體驗生命。天空、氣體、水面、青草、樹木、鮮花都可以成為藝術的載體；
當然，棄物、廢品、垃圾也可以通過藝術的名義獲得再生，可以重新加入生命的循環。在這個展覽里，一部分借助新媒體科技手段所創作的虛擬圖像、數字景觀無疑也是生態的，它們以非物質實體的虛擬現實替代了傳統藝術的存在方式，預示著未來時代最富有活力和想象力的藝術存在的可能。在展覽開幕的同時，活動還舉行了研討會，殷雙喜作為與會的專家，他講到自己對“生態雕塑”的理解就是回到藝術最初的起源，是人和自然的關系。
“經過新冠以后，我們越來越意識到與自然和環境的相互共存是如此重要。所以，今天的公共雕塑，不管運用什么材料，我們要把目光和情感轉向自然，轉向大地和天空。因為過去的藝術，特別是雕塑，更多關注人自身以及人與社會的關系，藝術更多表達人與人之間的生存關系，而忽略人作為整體和自然的關系。
我個人認為，生態應該成為中國雕塑發展一個大導向。”殷雙喜說。藝術評論家王春辰也講到，“生態雕塑”應該是我們今天藝術發展的一種新方向或者新的念。“生態雕塑”是什么，現在我們還無法一次性言說清楚，這是一個開放的命題，它涉及的不僅僅是藝術的問題，由這一點，展開了我們對當今世界全局性的思考。他還建議到，我們在討論“生態雕塑”的時候，不能將視角聚焦在學科內部，哲學、神學、自然主義等等，如果都能納入進來，會使得這個主題的內涵更加的豐富，因為在觀看展覽呈現的作品時，視覺以及內涵更多的還是一種公共藝術的感覺，對于公眾來說，我們所倡導的想法他們還很難去理解，所以在未來的策劃上，讓公眾能夠參與甚至是體會到我們所探討的議題，至關重要。
“生態雕塑如何發展，這是一個開放的命題，而藝術家在創作上，永遠要思考當下最緊迫的問題，同時要超越形式甚至是藝術，藝術家就是要向超越的方向發展。”王春辰說。四川大學藝術學院博導彭肜近年來尤為關注生態藝術，她講到上世紀九十年代以來，隨著工業化和城市化進程，生態越來越成為人們關注的焦點，但是以生態意識為主題的雕塑展覽并不多，所以此次展覽的舉辦，突破了很多的局限，填補了一些空白，這也使得生態藝術在當下成為一個非常重要的思潮，成為一種理論術語，特別是成為全球化時代，東西方文化交流視覺文化現象。
在生態雕塑的發展中，出現了多種視覺主題，比如批判環境異化，克服無限發展的欲望、自然和諧的關系，在這當中，我們如何分析和展示，生態雕塑所呈現出來的話語形態，來看待這些作品，對于我們領悟今天的視覺文化、文化思想和創作的關系，特別是書寫當代藝術史具有非常好的理論價值。
多樣性應該是這個世界的底色，也只有多樣性不管是我們生活的世界還是生活本身才有意思，藝術也是如此，如果只能欣賞油畫或者雕塑那將會是多無趣的藝術世界，此次展覽讓我們看到了藝術的多樣性，甚至是像空氣、聲音這樣看不見摸不著的自然元素都可以成為藝術創作的素材，大大的豐富的人們的想象力，激發了人們的創造力，這才是藝術該有的樣子，也是人們需要的藝術的樣子。
