范同生,中國玉石雕刻大師，中國玉雕藝術大師。河南省工藝美術大師，中國高級工藝美術師，高級技師，蘇州市玉石文化行業協會副會長，姑蘇區政協委員，美校畢業后，開始從事玉石雕刻。94年，來蘇州學習玉器加工工藝。2000年，進修于天津藝術學院雕塑系，學習現代雕塑藝術。

2003年定居蘇州并創辦了自己的“文同軒玉雕藝術工作室”。2006年被河南寶玉石協會授予“河南省玉雕大師”榮譽稱號2009年獲得中國工藝美術學會“中國高級工藝美術師”資格2010年被輕工業聯合會授予“中國青年玉石雕刻藝術家”稱號2011年被中國寶玉石首飾行業協會授予“中國玉石雕刻大師”稱號2011年被中國勞動人力資源和社會保障部頒發工藝品雕刻工高級技師證書2012年被河南省政府授予“河南省工藝美術大師”2012年被輕工業聯合會授予“中國玉雕藝術大師”2014年被評為“中國神工英才”榮譽稱號2014年創辦文同玉雕文化培訓中心2015年被授予“陸子岡玉雕藝術成就獎”2008年作品《莊周夢蝶》獲“陸子岡杯”最佳創意獎2008年作品《玉鏤橋型筆架》獲“中藝杯”金獎2009年作品《神機妙算》獲“天工獎”銅獎2009年作品《老鼠愛大米》獲“百花獎”金獎2010年作品《富貴門爵》獲“百花獎”金獎2011年作品《守護大業》獲“百花獎”金獎2011年作品《蟾宮折桂》獲“百花獎”銀獎2012年作品《世代封侯》獲“百花獎”金獎2012年作品《渡》獲“百花獎”銀獎2012年作品《夢蝶》獲“天工獎”金獎2013年作品《龍璽》獲“百花獎”金獎2013年作品《龍鳳呈祥》獲“中國工藝美術“百花獎”評比金獎2014年作品《慧眼識天下》獲“天工獎”銅獎2015年作品《萬法空，因果不空》獲“陸子岡杯”銀獎2015年作品《熟視無睹》獲“子岡杯”銀獎、2015年作品《熟視無睹》獲“天工獎”最佳創意獎2016作品《敦煌佛影》獲“百花獎”銀獎2016年受邀參加法國盧浮宮非物質文化遺產展2017年受邀參加西班牙-中國工藝美術展并獲“銀獎”2017年7月受聘擔任天津職業技術師范大學藝術學院客座教授2017年10月被中國標準化協會傳統工藝技術委員會聘為《和田玉及其玉器鑒定評估準則》標準制定專家委員會委員2018年被中國地質大學聘為碩士研究生校外導師2019年作品《瑞獸香爐》獲上海“玉龍獎”金獎2019年作品《歸一·大同》獲“天工獎”銅獎2020年在中國國際文化交流中心舉辦作品展工作室及作品風格簡介文同軒玉雕藝術工作室成立十年有余，擁有了自己成熟的設計與雕刻團隊。

所出作品主要是選用新疆和田玉，門類廣泛，多以人物、雜件巧雕見長，以巧妙的設計展現新穎的藝術效果，多次獲得展評大獎。匠心文同，臻玉至善。玉具有獨特性，有著形狀，光澤，優劣之別，施玉者對它的理解也是因人而異，要做到因材施藝，獨具匠心，堅持產品精雕細琢，精益求精的精神理念,不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，增加作品的藝術性，使玉器作品盡善盡美。同時，中國玉雕大師范同生先生文同軒玉雕藝術工作室倡導和創辦的文同玉雕文化培訓中心于2014年成立，并以蘇州多個著名玉雕大師工作室為顧問單位的集玉雕創作、設計、制作為一體的教育機構。

傳授手藝的同時，也傳遞了耐心、專注、堅持的精神，這是一切手工匠人所必須具備的特質。文同玉雕文化培訓中心為培育一批批新的設計與雕刻人才一直在努力著。2016年倡導并連續舉辦四屆“文同杯”玉石設計雕刻大賽，現場設計、雕刻制作、全程公開，蘇、滬兩地代表性玉雕大師及專家現場點評，與選手交流互動，多家主流媒體進行現場報道。文同杯秉承匠心傳承精神，受到業內外的廣泛關注和好評，以青年玉雕人才挖掘培養為宗旨，鼓勵青年玉雕從業者，在藝術之路上砥礪前行不斷突破。

玉石設計雕刻大賽是展示青年玉雕師的高超技藝、新思想、新理念的舞臺，也是一個發現、培養玉雕新秀，提升青年玉雕人玉雕藝術水平，促進行業交流，青年玉雕從業者相互交流學習的平臺。《敦煌佛影》——作品選用和田紅皮白玉籽料為材質，料質細膩油潤，皮色鮮艷，有聚紅皮和灑金皮，料性飽滿，整個造型古樸而厚重。在設計之初，因材施藝，俏色巧雕，則為玉雕創作中的主導思想。

灑金皮色，仿若漫漫黃沙。一幅敦煌佛國圖的題材構思因此產生。敦煌莫高窟，是中國人心頭一座永恒的“精神家園”，是“民族心底一種彩色的夢幻，一種圣潔的沉淀，一種永久的向往。”在敦煌，聆聽佛教故事的玄秘純凈；在莫高窟，仰望飛天壁畫的氣勢撼人。

歷史，在這里流淌；藝術，于此處生根。作品采用圓雕和高浮雕等雕刻技法，力求表現作品的整體和諧統一和畫面的層次感。當意境深遠的歷史文化融進溫潤靈動的玉石之中，一種浩瀚悲壯，一種雄奇精美，油然而生。駝鈴聲聲，那是輝煌傳奇的大漠絲路；佛影重重，那是絢麗壯觀的石窟藝術。佛是漫天黃沙里不滅的信仰，盡顯慈悲相，普照世間人。

以心入玉，氣象萬千；敦煌佛影，禪意至深。《學業有成》——作品材質選用和田青花籽料，整個材質黑白分明，墨色沉穩，白如羊脂，設計之初，利用材料的特性，考慮盡量保留材料的造型美，凸顯玉石的材質美，這就要求做到如何因材施藝。“隨形就色”是整個作品的創作指導思想，玉石的天然造型仿若一個軍用皮靴，這在設計之時，此類題材在玉雕創作中還未出現，打破常規定式，于是一個大膽的以常見的“具象”物體，作為玉雕題材，設計構思由此完成。

在具體創作時，采用圓雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕等玉雕雕刻技法，采用寫實手法，將一個皮靴的形象，完美呈現出來。靴子內部，雕刻成秋葉，蜘蛛網，體現出了一份塵封的記憶。取名學業有成，體現出了玉雕中，工必有意，意必吉祥的傳統。

新穎的題材，前衛的設計，傳統的雕刻，構成獨特的視覺效果，創新與傳統得到和諧統一。榮獲2011年中國工藝美術“百花獎”金獎《熟視無睹》——長度寬度高度重量作品材質選用和田青花籽料，整個材質黑白分明，墨色沉穩，白如羊脂，設計之初，利用材料的特性，考慮盡量保留材料的造型美，凸顯玉石的材質美，這就要求做到如何因材施藝。

“隨形就色”是整個作品的創作指導思想。在設計之初，對當代玉器的表現做了很多的思考。玉器承載了中國八千年的歷史文明，玉器本身也是文明的載體，見證著時代。每個時代的玉器，都有著每個時代的印跡，也成為玉器和文物專家們斷代的依據。在當代的社會文明下，玉器也應當有著當下的時代審美，表現當下的時代元素。古老的文明、現代的文明的碰撞，東方與西方文化的交流等設計題材元素便交織于整個設計題材中。打破常規定式，于是一個大膽的以常見的“具象”物體，作為玉雕題材，設計構思由此完成。

在具體創作時，采用圓雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕等玉雕雕刻技法，采用寫實手法，將中國傳統的甲骨文、西方的英文字母，象征著古代文明的案牘與現代文明下的鼠標等典型元素展現出來。作品創作旨在表達，在當今便捷的工具使用的現代文明之下，不應當忘記對中國優秀傳統文化的繼承。新穎的題材，前衛的設計，傳統的雕刻，構成獨特的視覺效果，創新與傳統得到和諧統一，也體現了“兼容并蓄”的創作思想。

《夢蝶》——夢蝶：莊周夢蝶，夢醒時分，不知周之夢為蝴蝶？蝴蝶之夢為周與？南紅瑪瑙古稱“赤玉”，古人用之入藥，養心養血，其質地細膩，帶有膠質感，大片錦紅中夾帶部分玫瑰紅，為上品南紅玉料，仔細觀摩還可以看到顏色由內到外的通透。關于莊周夢蝶最美的一句便是“莊周曉夢迷蝴蝶”。

作品中的“夢蝶”，玲瓏剔透，簡潔明了的線條勾畫出了人物形態，在一場可以翩翩飛舞的夢中，做夢的人顯得那樣安詳，莊生枕著枕頭，一臉了然頓悟淡淡地神秘微笑，幾只玉蝶一閃一爍繞著莊生翩然起舞，朦朧間仿若進入他的夢鄉，帶起他嘴角的一絲弧度，夢蝶感悟的喜悅油然心生，巧妙利用皮色刻畫美麗蝴蝶，顯得自由自在，翩然而樂,花色紋理更是承托了夢境緩緩流淌的感覺。

但又有一種朦朧之氣縈繞期間。“當處出生隨意，急流水上不流”，以平常心看待世事，潮起潮落，花開花謝，云卷云舒，世間無言之美，也體現出中國哲學的樂觀主義，或者說是“知天樂命”“安時處順”。莊周所追求的，物我無別，生死同意的獨有哲思。

“夢蝶”當寓之！《度母》——長度寬度高度重量作品選用作品選用和田紅皮白玉籽料為材質，料質細膩油潤，皮色鮮艷，為典型的聚紅皮和沁黃皮，體型碩大，料性飽滿，造型厚重。就材料而言，是和田白玉籽料中不可多得的材料。

紅、黃二色，恰若佛教中的色，紅色皮色恰若火焰之色，作品采用俏色巧雕，以藏傳佛教造像藝術及其元素作為設計題材。關乎雪域高原純凈的心靈，關乎虔誠的信仰。作品依據《佛說造像度量經》，設計刻畫藏傳佛教中最為普遍的信仰——度母，并多方參考唐卡藝術，并配以佛教八寶中的寶瓶等元素。

作品采用圓雕、高浮雕和淺浮雕的雕刻技法，力求整體造型的準確和畫面的和諧統一。度母慈眉善目，身戴寶珠，衣袂飄飄，救災難怖畏，度世間困厄，氣場強大而不失含蓄，神韻非凡；寶瓶功德利益無量，增長福壽智慧，免除一切魔障病苦，遂萬心萬愿，保平安吉祥，釋放出度母對世間萬物的祝愿。“度母者，為表法。表能使眾生得度輪回苦海，得大解脫之根源，一切解脫法皆從此中出。”尊尊度母，聲聲祈愿，傳達出療一切病痛、成一切善事，滅一切罪障之善意，傳達出福德吉祥、多財富貴之美好祝愿。