雕塑發展至今人們了解雕塑的途徑多為景點、展覽館、城市雕塑、圖冊、媒體、博物館等。雕塑在我們生活中有著美化和裝飾的重要作用，是一種符號一種文化。人們不單單只是用雕塑來點綴自己的生活，它還為我們營造了美好的精神空間。"美"的雕塑大多可以使人們在欣賞雕塑的同時體會到更深厚的精神文化氛圍。雕塑發展到現代涌現出無數件優秀的作品。

雕塑家大多都是憑借自己的內心情感來觀察他們周圍的世界，然后通過雕塑來流露出他們內心的思想。每一位雕塑家自有其視覺表述的語法模式，加入一些新鮮的東西去嘗試得到的或許是驚喜也可能是意外。不同追求的人所呈現出的雕塑作品也不同，就一件雕塑本身而言，線條的流暢，比例的協調，空間的錯落，形體的韻律，顏色的搭配都是讓觀賞者最容易產生美感的關鍵。雕塑最開始被人們欣賞的往往以神話人物雕像居多，雄偉健壯、氣勢宏大、生動寫實，給人以無窮的力量。這些至今都令人嘆為觀止的雕塑作品所具有的共性多是扎實的寫實基礎以及超凡的理想創作，他們成為每個時代的代表象征。

這種雕塑的美是無可厚非的。自然界中的鬼斧神工也會給人獨特的美感，雕塑創造時還可以從自然界具有美感的事物中汲取各種形式的因素，把自然界中原有的美再稍作加工形成美的雕塑。這種雕塑不僅將自然的美感保留住，且讓整體感得以突出，使作品給觀賞者一種巍然磅礴、渾樸自然的感覺。

還有一些雕塑，也就是最具爭議的雕塑。作者把美不僅表現在雕塑本身的外在形式，有很多作品所呈現的是生活的本質。藝術源于生活，源于自然雕塑家要表現的是生活中最真實的一面，他們所呈現的是對當時社會的一種態度，羅丹就是這樣一位雕塑大師。不追求外在的形式美，而是將生活中最真實的一面呈現給觀賞者，其作品《歐米哀爾》呈現的是一位滿是皺紋的裸體老妓女歐米哀爾，正在低頭看著自己幾近干癟的身體。

這是一件丑得如此精美的作品，既有動人的情感又會啟迪人們不斷思考。羅丹要告訴大家的是那些被人們認為丑的事物往往要比那些被美化了的事物更顯露出它的個性，更會留給觀賞者一種深沉的美。所謂丑的雕塑要比直觀給人美的雕塑更令人深思和回味，在現代雕塑作品中也有很多這種丑的雕塑作品，這種丑并不是那些拙劣的雕塑作品，它們多以新的語言形式構成，這些雕塑要表達的或許是更深層的含義，視覺的沖擊力強、形體空間大、顏色對比強、材料上別出心裁、力量感渾厚，這些都是與觀賞者建立溝通關系的橋梁，調動觀賞者的好奇心產生不同的感受，而不僅僅是美化環境的裝飾品。

這種雕塑形式的創作有時并沒有達成普遍意義的認可，對于這種具有爭議的雕塑作品往往容易被觀賞者稱之為丑的雕塑就像理查德塞拉的《傾斜的弧》，當地多數人們僅僅認為這件雕塑就是一堵高大的鐵墻，既不美觀又妨礙通行，最終雕塑在當地人們的強烈要求下被搬走。我想這是一件很可悲的事情，他們對美的認識來自于自我意識中，不愿在丑的雕塑中尋找關系的溝通，他們習慣了從生活中選擇有利于滿足自我的審美要求的形式。

人們不愿意接受這種雕塑是因為在雕塑中尋找不到自身地位外在的形式美對觀賞者來說是滿足了他們的自我判斷力和精神享受，因此他們并沒有察覺到理查德這件雕塑給他們帶來的情緒變化由壓抑、神秘、恐怖、迷失直至走出雕塑那一瞬間的豁然開朗，我想這種柳暗花明又一村的感覺正是這件雕塑美的所在。"美"的雕塑有時也不單單是靠自身的形體空間，周圍環境對它也是一種襯托。在城市雕塑中，背景、周圍的建筑物、地理位置對雕塑都有很大的作用。雕塑有時不單單是一件獨立的雕塑，當觀賞者參與它，帶著豐富的情感，它才算是完整的，一件以簡單的形式語言創作出的雕塑可以讓觀賞者有豐富的情緒變化，那么這件雕塑就算是一件美的雕塑，即使它不被大多數人所認可，我還是覺得它是一件美的而且成功的雕塑作品。

情感對于一位藝術家來說是一種很奇妙的創作因素，在整個雕塑的創作過程中發揮著重要的作用。雕塑可以作為情感的表現，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術作品的內容來看，情感在藝術作品中都有著極其重要的作用，加上熟練的基本功就可以完成雕塑家們那些靈光一現的創作，做出來的東西也就會多了一分新意。羅丹在《遺囑》一文中說："所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠找到和發現出美來。

在城市，人們一邊享受現代化的物質生活，一邊接受著外來文化的影響。可以說歷史上沒有任何時期能像今天這樣對外全面地開放。人們思想開放，生活節奏加快，喜歡新鮮事物，追求新生活，接受新文化，因此在文化上喜歡快節奏、強刺激、高情感的文藝作品。而不銹鋼運動雕塑通常以群體雕塑的形式出現雕塑廠家認為雕塑藝術的魅力是在其藝術本體語言拓展與限定中循環往復發展的一種沉默的永恒。

隨著社會的不斷進步和人們文化水平的不斷提升，會有更多的人喜歡雕塑、理解雕塑。