為了讓觀眾能有身臨其境的感覺，本次展覽很多珍品拒穿玻璃外衣。本報記者周曉東攝1400平米的展廳以藍色基調為主，讓人身臨愛琴海。“盧浮宮珍藏展———古典希臘藝術”就將于本月12日在首博的這個展廳內展出。此次展覽是盧浮宮館藏藝術品首次在京展出，更是盧浮宮在中國大陸規模最大的展覽。而此次展覽的一大看點是在第二部分《古希臘人的神靈世界》中的所有雕像全部都是裸展，而不是放在玻璃櫥窗內，讓觀眾更感身臨其境。

法國的盧浮宮，始建于1190年，早期為貴族的宮殿。1791年改為國家藝術博物館，許多世界聞名的稀世珍品：如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、米開朗基羅的雕刻都珍藏其內。而此次展覽為首都博物館、法國盧浮宮博物館的第一次聯手合作，展出的文物全部為古希臘分館，共130件。首都博物館館長助理、此次展覽的中方策展人黃雪寅告訴記者，此次展覽的展品全部出自古希臘分館，稱得上是古希臘分館文物最集中的一次出國出差。由此本展覽展現的主題是公元前5世紀～前4世紀“希臘古典時代”，分“生活在古典希臘時代”、“古希臘人的神靈世界”以及“與希臘名人對話”三個部分。

珍貴文物《帕特農神廟的雅典娜》、《戰神阿瑞斯》雕像、《柏拉圖胸像》、《捉蜥蜴的阿波羅雕像》都將“來訪”。展品門類分雕像、金器、青銅、陶等。為了營造這個希臘世界，展覽的第二部分《古希臘人的神靈世界》將在復原的古希臘帕特農神廟遺址內展出，“我們仿造了這個希臘遺址，讓觀眾在展覽中走上一個高臺就像走上那個神廟一樣，”黃雪寅介紹第二部分所有的雕像全部都是裸展，而不是放在玻璃櫥窗內，“這樣可以讓觀眾直接與神靈對話，令其身臨其境。

”此外，與帕特農神廟同時發掘出來的雅典娜雕像也再次回到了“帕特農神廟”內。據悉，本次展覽門票定價為50元，將于11月9日結束。新京報：盧浮宮和首博此次合作的展覽，是盧浮宮在京的首次大規模展出，為什么將主題定在希臘古典時代？黃雪寅：這里面有個契機。去年，首都博物館舉辦了大英博物館的展覽，今年我們還想舉辦一個世界著名博物館的展覽。

今年年初時候，郭小凌館長在出訪盧浮宮時，與盧浮宮的館長談起合作一事。盧浮宮館長談到他們的古希臘分館正在維修，由此古希臘分館整個館都會閉館，這其實是個很好的契機。因為古希臘分館的展品都需要放在庫房內無法展覽。在這種情況下，郭館長就考慮將這些展品借過來。

從1995年，盧浮宮就有展品不斷地在世界各地展出，但它都是從參與展覽的盧浮宮各分館借出十幾件藏品。而從來沒有過這么集中地從一個館里出來130件。新京報：在此次展覽中，你們確定了三個方面的主題。一般來說，西方博物館通常采用藝術史的敘事方式展示藝術品，雙方策展人在這方面是如何考慮的，才定下了這三個主題？黃雪寅：本次展覽的盧浮宮策展人馬丁內斯先生選擇了文明分析法詮釋展覽的主題，這個方案得到了雙方認定。首都博物館設計人員與專家在尊重盧浮宮策展人主體構想的基礎上，將展出的文物分成了這三個部分，包羅了希臘文化的全部內容。

我們在每件文物放在哪個點位上都與法國策展人有所協商。在單元設計上我們是步步將觀眾引入古希臘的精神世界。最先呈現的是日常人們的生活是怎樣的。希臘人在日常生活中是有精神寄托的，希臘一直具有人神合一的理念，對神的寄托其實是融于他們生活中的，這就是展出的第二個部分。

進而，在這個層面上逐步產生了很多思想家、政治家，統治了整個希臘世界。新京報：首博展廳很現代，在舉辦世界級博物館的展覽時，有沒有在展陳條件上做過改進，尤其是剛才你介紹這次展覽很多展品還是裸展？黃雪寅：我們在原來基礎上做了改進。

安全上應該是沒有問題，首博這方面在全國都算可以，各種監控設施、安保我們都配合得非常嚴密。不過就像我剛才介紹的，這次展覽有很多裸展，所以在底座的臺子上我們都進行了加寬，加寬了以后只能在外圍欣賞。該頭像是《克尼杜斯的阿芙羅狄忒》最好的復制品，原作出自古代最著名的雕塑家普拉克西特利斯之手，現已遺失。

古希臘藝術上承古埃及，下起古羅馬，是古代西方文化重要轉折點。《阿芙羅狄忒頭像》就是其中很著名的雕塑。這個雕塑很典型地體現了西方的寫實主義，以人像為主。這是基于對神的崇拜。古希臘有著對宙斯的崇拜，因為他們覺得對人間的塑造不夠崇拜，不夠非凡。不過在敬神的同時又帶有對人的留戀。所以在這個雕塑中可以看到其中人本主義的精神，帶有一種哲學美。同時，《阿芙羅狄忒頭像》也顯示了古希臘藝術對客觀事物的尊重。被刻畫的對象非常純凈。

你在注視阿芙羅狄忒，而阿芙羅狄忒也在注視著你，這就是人們常說看西方雕塑會進入一種氣場，感覺靈魂的升華。年輕的特洛伊英雄伽尼墨德以俊美聞名，天神宙斯對其愛戀不已。傳說，他在特洛伊城邊看管父親的羊群時被變成鷹的宙斯掠走。

圖中伽尼墨德一邊走一邊滾圓環，玩一種兒童游戲。這是希臘藝術中典型的瓶畫，單線，線里填色。要看懂這件藝術品主要是對希臘神話、對西方文化有比較好的了解。這是很多古希臘藝術的共性。這件紅像陶雙耳爵也不例外。中西方文化的積淀是不同的，類似我們喜歡大紅大綠作為底色，單西方人審美取向上卻是以灰色調為主。

這件紅像陶雙耳爵就用了重灰色。從刻畫的伽尼墨德這個人物來看，非常講究人的動態、比例，既像雕塑，又像繪畫，非常的逼真和唯美。現存高度43厘米這尊雕塑為希臘藝術中最早的胸像之一。據文獻記載，以寫實手法表現拳擊手薩圖洛斯而聞名的青銅匠斯拉尼翁，應波斯人密特利達特之約創作過一尊柏拉圖的半身像，以裝飾柏拉圖學園的花園。這尊雕塑將共性的東西具體人化，看柏拉圖胸像也可以看出那個時代理想化的一面。

當時希臘雕塑主要以大理石、青銅來雕塑造型，非常強調形體結構關系。